1960'ernes stilikoner: Fra Twiggy til Mary Quant

Send

Disse kvinders stilarter er forskellige, men uden hver af dem ville 1960'ernes mode ikke være den samme, som vi kender den.

@_belles____

60'erne: varm og stilfuld! Burda Special Project 07/2019

Twiggy

@ 4thdoc7780

Face 1960'erne, en drengligt slank blondine med Twiggy øjne vidt åbne, er primært forbundet med stilen som en teenage pige. Korte A-line kjoler, der minder om børnenes, iført hun virkelig meget ofte. Dette var kun i den første periode af hendes kreative biografi.

Den unge 16-årige Leslie Hornby (rigtigt navn Twiggy) blev bemærket af en repræsentant for et modelleringsbureau i en London-skønhedssalon, hvor pigen arbejdede. Snart fandt den første fotoshoot sted: den berømte fotograf Barry Lategan skyder den fremtidige stjerne. Det var han, der rådede hende til at tage pseudonymet Twiggy (Eng. Twig - "reed"). Barry forudsagde straks Twiggy en stor fremtid og gik ikke forkert.

@secretownage

Et par måneder senere kaldte Daily Express allerede den unge model ansigtet fra 1966. Optagelse af modemagasiner fulgte, sessioner med de bedste verdensfotografer, frigivelsen af deres egen linje med tøj Twiggy Kjoler. Det var i denne periode, at den stil, der nu er forbundet med Twiggy, blomstrede: kortfattede minikjoler og trapeze-nederdele, runde kraver, farvede strømpebukser og knæhøjder.

Efter 4 år besluttede Twiggy at forlade modelleringsbranchen, lave film og musik. Lidenskab til Hollywood-film med Greta Garbo og andre tiders stjerner ændrede billedet af Twiggy. Nu kunne hun ofte ses i en lang nederdel, en spektakulær kjole eller jakkesæt, i en basker eller endda en turban. Men dette var allerede i 1970'erne: 60'erne husker Twiggy lige som en teenage pige i en mini-kjole med en simpel silhuet.

@__vs__couture

Retro kjoler: Inspireret af fortiden

Jacqueline Kennedy

@bouvierclass

USAs fremtidige mest elegante første dame blev født og opvokset i en velhavende intelligent familie. Hun fik en fremragende uddannelse (hun studerede litteratur og kunsthistorie på Sorbonne) og havde fremragende smag. Naturligvis påvirkede årene i Frankrig hendes stil, sofistikeret og raffineret. Vender tilbage til staterne havde Jacqueline en kort klipning og feminine kjoler med et bredt nederdel, hvilket understregede taljen.

@lorenzogalli

Med John Kennedy, dengang stadig en senator, mødtes den unge Jacqueline, der trådte ind i de højere kredse, ved en middagsselskab. Et år senere fulgte forlovelsen med lidt, en måned senere - brylluppet. Da Kennedy blev valgt til præsident i 1960, blev hans kone den første dame, hvilket naturligt ændrede hendes stil. Nu havde hun trapeze kjoler i simpelt snit og mellemlang længde, dragter fra en jakke og nederdel - først og fremmest Chanel. Den lyserøde tweed-todelt dragter i dette mærke er blevet kendetegnende for den første dame. En anden karakteristisk detalje er "tablet" -hatten: Jacqueline valgte normalt dette tilbehør sammen med tonen. Generelt blev hendes billeder opretholdt i en, normalt rolig, farve. Hver for sig er det værd at nævne de toiletter, som den første dame valgte til ceremonielle modtagelser. Lange, gulvlange chic, men erfarne kjoler, som normalt åbner skuldre, indtil i dag forbliver en model for aften elegance.

@ourlovelyjackie

Jacquelines skæbne var ikke let: tab af børn, svig med mand-præsidenten, hans mord ... Efter at have overlevet sorgene giftede hun sig igen, men dette ægteskab var kortvarigt. Den græske tycoon Aristoteles Onassis døde i 1975 og efterlod Jackie to gange som enke. Jacqueline sammenlignede sig selv med en slange, der var i stand til at ændre huden fuldstændigt - denne metafor kan bruges til både dens vitalitet og stil, inklusive. I 1970'erne kunne Jackie ses i store blussede bukser og en denimtrøje, i 80'erne - i stramme jeans og en sort rullebånd. Ikke desto mindre betragtes Jackies stil traditionelt som de meget todelt dragter, a-line kjoler, "piller" og aftenkjoler på gulvet.

@ourlovelyjackie

Jacqueline Kennedy Style regler

Audrey Hepburn

@bangsvintage

”Capri-sweatpants, en lille hvid T-shirt, balletsko og en gondolers hat, som hun bragte fra Italien fra sættet med Roman Vacations, er en beskrivelse af et af billederne af skuespillerinden fra Pamela Clark Geogs bog, Audrey Hepburn. Stilhemmeligheder. ”Hver af de fire nævnte varer og dem alle sammen er uundgåeligt forbundet med denne kvinde, hvilket skaber et genkendeligt billede. Stadig - små sorte kjoler, puffede nederdele, enkle cardigans, monterede jakker, tørklæder og selvfølgelig de berømte enorme mørke briller. Alt dette er den Hepburn-stil, som vi kender hver dag: det var sådan, skuespillerinden så ud uden for sættet.

@hepburnsource

Antallet af hendes berømte inkluderede et antal af hendes skærmbilleder, for eksempel "den samme sorte kjole" fra "Tiffany's Breakfast". Men hvis vi ikke taler om outfits fra karakterer, der spilles af Audrey, men om hendes egne billeder, foretrækkede hun oftest femininitet, enkelhed og raffinement, hvilket skabte en genkendelig og stadig kopieret stil.

@vice_versa_consulting

Måske er det Audrey kunstneriske talent. Som barn malede hun, i sin ungdom uddannede hun sig fra konservatoriet, studerede derefter klassisk ballet, til sidst, som du ved, blev en berømt skuespillerinde. Måske - i en bestemt "medfødt følelse af stil", hvis tilstedeværelse tilskrives hende ikke uden grund. En eller anden måde, smag og evne til at understrege deres fordele forrådte hende aldrig. Dejligt coquetry og bevidst uagtsomhed gør hendes stil let, og linjernes enkelhed og valget af ting af høj kvalitet er udsøgte.

@greatest_stars

Min smukke dame: 9 ting i stil med Audrey Hepburn

Brigitte Bardot

@brigittedelon

Den anerkendte skønhed og den berømte skuespillerinde Brigitte Bardot lavede stilikonet netop i 1960'erne. Brigitte, der var bestemt til at blive et af århundredets sexsymboler, blev født i Paris i en familie efter strenge katolske traditioner. Efter endt uddannelse gik hun ind på konservatoriet, hvor hun studerede koreografi og havde til hensigt at gøre dette professionelt. Da Brigitte var 15 år, brugte hendes mor, der åbnede en tøjbutik, hende til at deltage i showet. Grundlæggeren Elle så billedet, og snart filmede den fremtidige skuespillerinde allerede for magasinet (trods hendes forældres utilfredshed).

@tenderloinvintage

Dette blev efterfulgt af en invitation til audition til en film, som Bridget ikke forhindrede forbuddet mod hendes mor og far. Efter rollen i "Og Gud skabte en kvinde", filmet forelsket i den unge skønhed Roger Vadim, blev Bardo berømt. Filmen blev en forbringer af den seksuelle revolution, og skuespillerinden blev et symbol på sensuel femininitet og frihed.

@mel_hollywood

Det er femininitet og frihed, der kan kaldes de vigtigste komponenter i Brigitte Bardot-stilen i disse år. Disheveled sjusket styling, smokey is, bikini, enorme hatte. Rummelige sammenkrøllede skjorter, under hvilke der ikke er linned, og fluffy nederdele, der understreger den tyndeste (48 cm!) Talje. Halsudskæring og korte shorts. Kjoler, der passer til kroppen som en anden hud. Åbn skuldre. Kærlighed til rovdrift. Kort sagt lys femininitet og frigørelse.

@brigittedelon

Og Gud skabte en kvinde ...

Jane Birkin

@stonetulips

Den fødte engelske kvinde Jane Birkin var bestemt til at blive et symbol på parisisk chic. Skuespillerinderen, sangerinnen, muse af en af de tiders mest interessante musikere, franskmanden Serge Genbourg, har hun gentagne gange udtalt, at hun ikke anser det for nødvendigt at være særlig opmærksom på sit udseende. Indrømmer, at hun har det bedst i jeans, sneakers og en mands sweater, og hun skærer sin ven med køkken saks, Jane forblev alligevel en anerkendt skønhed. Sagen er naturligvis i fremragende eksterne data, men ikke kun i dem. Naturlighed, livlig sensualitet, spontanitet og kærlighed til friske ideer gjorde Birkins billeder uundværligt charmerende.

@vicky_geralis

Komponenterne i Jane's stil er et enkelt snit, bekvemmelighed, fravær af unødvendige detaljer og iørefaldende dekorationer. Plus - en smule ekstravagans og evnen til at understrege deres dyder uden vulgaritet, som bare ligger i parisisk chic.I 1960'erne bar hun minis, der åbnede hendes fantastiske ben, brede bukser, løse bluser og herrejakker, hvide skjorter og t-shirts, højhælede støvler med stabile hæle og sneakers. Man kan ikke andet end nævne kurvkurven (forresten, nu er disse igen på mode) og Birkin-tasken, der er skabt specielt til hende og opkaldt efter hende.

@itsbeaubaby

I sin tid er Jane Birkin blevet det, de kalder påvirkere i dag. Hun var ikke bange for eksperimenter, hun følte trends og satte tendenser selv.

@romeo_malaki

Birkin: den mest berømte taske i verden

Mary quant

@thefallmag

Vores liste ville ikke være komplet uden dette navn - desuden ville typografien på de ovenfor nævnte figurer være anderledes uden denne kvinde. Et symbol på 1960'ernes mode, designer Mary Coint er kendt for at revolutionere ideen om et mini nederdel.

Mary blev født i en simpel familie i London og blev fra barndommen fascineret af skabelsen af tøj - syet til sig selv. Ikke desto mindre aflærte hun sig som illustratør og gik derefter ind i lærlingen til den daværende populære hatmaker. Mary begyndte at snurre i bohemske kredse, og snart åbnede hun og hendes mand deres tøjbutik. Kouant følte en forventning om forandring i samfundet. "Vi ville have kunst, teater, design, biograf, mode, sex, mad og mest af alt - musik og dans," minder hun om stemningen i den tidens ungdom. Hun kom med ting til sin butik med fokus på sig selv og sine kammerater.

@ chantal.levy_

Det var da mini-nederdele dukkede op. Desuden var nogle af dem så korte, at Mary sydde specielle trusser lavet af stof, der matchede dem. Revolutionen blev gennemført: Den allerførste række ting blev øjeblikkeligt udsolgt. Den respektable ældre generation var indigneret, hvilket tiltrækkede endnu mere opmærksomhed på Kuants skabninger. Snart var Cointes kunder allerede stjerner, for eksempel Audrey Hepburn, Twiggy og Brigitte Bardot. I øvrigt betragtes de farvede strømpebukser, som Twiggy havde på, også opfindelsen af Mary Quant. I begyndelsen af 70'erne tog Kuant design af boligindretning og andre projekter. I modehistorien er hendes navn indskrevet som et synonym for mod og evnen til at finde de mest usædvanlige løsninger.