40'erne mode: hvordan det var

Send

Modetrends fra 40'erne i det forrige århundrede blev først og fremmest bestemt af den aktuelle politiske og sociale situation.

I slutningen af 30'erne var militaristiske stemninger stærke i samfundet, hvilket resulterede blandt andet i en suget efter sport, der bemærkelsesværdigt realiserer ånden i rivalisering og forrang på en fredelig måde.

På dette tidspunkt kommer store patch-lommer, lapeller og manchetter i mode. Med krigsudbruddet opstod spørgsmålet om mangel på materialer: læder, naturlig silke, uld og bomuld gik til militære behov. Desuden blev der i 1940 udstedt dekretet om begrænsning af forsyningen, som regulerer mængden af stof, der fik lov til at blive brugt til beklædningsproduktion. Alt dette blev naturligvis afspejlet i mode for minimalistiske detaljer i udskæringen og fattigdommen i udsmykningen: nederdelene blev kortere og smalere, der var praktisk talt ingen dekorelementer og andre detaljer, der krævede brug af yderligere stof. Med hensyn til farveskemaet adskiller det sig heller ikke i sin sort: sort, grå, blå, kaki. Typiske kostumer fra den æra lignede militære uniformer: Jakker havde firkantede skuldre med skulder puder, bælter blev lavet som hær bælter, lommer blev syet omfangsrige. De mest almindelige varer i tøj var et blyant nederdel, skjortekjole. Siden slutningen af 1942, som et resultat af besparelser, er hvide kraver og manchetter kommet på mode: der var intet at sy hvide bluser og skjorter med, og jeg ville se elegant og pæn ud.

Hattene, der var så populære i slutningen af 30'erne, faldt først hurtigt i størrelse og gav derefter helt plads for sjaler, baretter, bandager og turbaner. Derudover var disse hatte også meget praktiske, fordi kvinder ikke altid lykkedes at bevare deres frisure i god stand.

8 ting Chanel har stylet

Makeup er blevet en afviselig luksus. Substitutionen fandtes imidlertid i form af "naturel" betyder: italienere farvet for eksempel øjenbrynene med et brændt træ eller knogler, og farvede grøntsager og vin erstattede læbestiften.

Ingenuitet måtte vises, ikke kun i udvælgelsen og iført hatte, i søgen efter en erstatning for kosmetik, men også i oprettelsen af selve tøjet. Det var næsten umuligt at få nye ting, og denne kendsgerning i krigstid fører til spredning af brugte tøj og håndlavet tøj. Magasiner udråbte en mode til "patchwork-kjoler" syet af flere gamle ting. Modetidsmagasinet Make and Mend blev oprettet med statsstøtte i Storbritannien og rådede om, hvordan man fremstiller smykker fra flaskekapper, korker og kassettruller. Manglen på materialer og ting førte til det faktum, at en konservativ kvinders dragt med samme farve og struktur som en jakke og nederdel kunne bestå af top og bund syet af stoffer af forskellige typer og farver. Kvinder sparede også på strømper ved blot at tegne en pæn sort pil med en blyant på fødderne.

Imidlertid tvang militære vanskeligheder og restriktioner fantasien hos ikke kun almindelige kvinder, men også mange designere, og pressede på for oprettelsen af nye silhuetter og brugen af nye materialer, der svarede til tidsånden. Så for eksempel helt i begyndelsen af 2. verdenskrig skabte franskmanden Robert Piguet og den britiske Edward Moline frakker med hætter og pyjamas og placerede dem som beklædning "til krisecentre". Elsa Schiaparelli præsenterede varme fløjlsdragter med voluminøse lommer og overalls, mens sko- og tilbehørsproducenter tilføjede store poser indeholdende gasmasker og komfortable lavhælede sko. For at bevare ægte læder til militære behov begyndte hæle og sko sålen at være lavet af træ, den øverste af ruskind eller andre materialer.

Særligt vellykket var den unge italienske Salvatore Ferragamo, der skabte futuristiske modeller af sko lavet af halm, filt, dermatin, hamp og endda cellofan.Guccio Gucci, der allerede da var blevet berømt på det tidspunkt, oplevede afbrydelser i forsyningen med de sædvanlige materialer af høj kvalitet og introducerede linned, hamp og bambus i produktionen af poser (som et resultat af den berømte læder taske med en bambus håndtag vises i 1947).
En af de revolutionerende opfindelser inden for mode i 40'erne var nylon. De første nylonstrømper blev præsenteret for offentligheden i 1940, senere begyndte man at lave undertøj af det. Den udbredte distribution af nylon blev lettet af manglen på silke - det blev brugt i krigstid hovedsageligt til fremstilling af faldskærme, kort og kugleposer.
Efter at den nazistiske hær fangede Paris, emigrerede nogle designere, såsom Elsa Schiaparelli, til USA, nogle lukkede simpelthen deres butikker som Coco Chanel. Imidlertid omfattede Hitlers planer at forlade Paris hovedstad i mode, som skulle tjene den tyske elite. Og mange modehuse arbejdede også i krigstid - blandt dem Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath og andre.

Designere måtte bukke under for den nazistiske kulturs indflydelse: idealet for en tysk kvinde i 40'erne var en stærk og atletisk bygget kvinde, der kunne arbejde i marken og opdrage børn. Derfor fremkom nye motiver hentet fra bonde- og middelalderdragter: blomsteraftryk på kjoler, broderi på bluser, rutede jakkesæt til jagt og bredbratte halmhatte kom på mode. Billedet af en smuk bondekvinde der pluk blomster i et åbent felt blev en favorit blandt modemagasiner.
Siden besættelsen af Paris er modevektoren flyttet til USA. Amerikanerne, der udgjorde størstedelen af klienten i det franske haute couture i førkrigsårene, bidrog til den hurtige udvikling af deres egen modeindustri og den udbredte distribution af færdigt tøj - pret-a-porte.

Så for eksempel præsenterede Claire Mackerdell en række praktiske og på samme tid innovative sportsbeklædning af simpelt snit fra bomuldsstof og en uldtrøje, og hun blev også stamfader til ideen om en kapselgarderobe.

Dior i miniature: små couture kjoler

Efter krigen bevæger modebranchen sig langsomt væk fra chok. I 1945 introducerede High Fashion Syndicate Fashion Theatre-projektet. De mest interessante modeller fra de nyeste samlinger af parisiske couturiers blev vist i reduceret størrelse på miniature mannequiner 70 cm høje. I løbet af året blev udstillingen præsenteret i 9 største byer i verden, som gjorde det muligt at gendanne autoriteten i haute couture. Samme år åbner Pierre Balmen sin første egen butik. Krigen var forbi, og store ændringer ventede på mode.

I 1946 blev den nye æra markeret med den første "big bang" - præsentationen af en bikini-badedragt oprettet af Louis Rear og opkaldt efter Bikini-atollen. Den anden moderigtige ”eksplosion” blev foretaget af Christian Dior i 1947 og præsenterede for verden sin kollektion i stil med nyt look, hvor han præsenterede den legendariske jakke “bar”.

Maria Prokudina

Maria er mangeårigt medlem af vores venlige sygemiljø, en af BurdaStyle.ru gammeldags. Syning lært af mønstrene i magasinet Burda.
I 2013 Masha vandt Burda Style-forårssæsonen. For et par år siden besluttede jeg at forstå vanskelighederne ved at sy under vejledning af vores fremtrædende lærere på Burda Academy for at lære at designe og modellere mønstre på egen hånd. Og for nylig uddannede hun sig fra skolen med stil.
Masha vedligeholder sin blog- og Instagram-side.
For Maria er syning en kunst! Kunsten at materialisere ideer og udtrykke sig!

Artikelforfatter: Maria Prokudina
Foto: Creative Commons
Materiale fremstillet af Julia Dekanova

Send