Udstilling af kandidatværker af kandidater i året 2018 på kurset "Modedesign" "10!" åbner 1. august i Center for Mode og Design.
Navnet på udstillingen blev ikke valgt ved en tilfældighed: i år fejrer kurset 10-års jubilæum. De 17 bedste kandidater vil præsentere samlinger af både kvinder og herretøj.
"Udstillingen af eksamensbeviser af briterne bliver en årlig tradition for Center for Fashion and Design af det russiske museum for dekorativ kunst. Det er interessant for os og vores besøgende at se, hvordan emnet for gradueringsprojekter ændrer sig, hvordan formen og indholdet af tingene transformeres, hvilke nye tendenser der vises, og hvilke globale tendenser der besættes af vores designere, hvilke spørgsmål de er interesserede i, hvad der får ung kunst til at leve. Med hensyn til museet er det meget vigtigt for os, at udstillingen i år bliver bygget som et forskningsprojekt, der er dedikeret til semiotik af mode, forstå resultaterne af markedsføring og neurologisk forskning, samt at berøre emnet kulturarvstransformation. Og for begyndende designere er denne udstilling en mulighed for at få feedback fra publikum, ligesindede og fra fremtidige købere. "
Natalya Loginova, leder af mode- og designcentret
Helt russisk museum for dekorativ kunst.
Selve begivenheden fungerer som et vigtigt led i kommunikationen mellem designeren og publikum, besøgende på udstillingen kan ikke bare se på tøjet, men også lære konceptet og filosofien for hvert af projekterne. Strukturen for udstillingen af udstillingen blev dannet af 8 relevante emner og tendenser, herunder "Betinget rum", "Ulykke", "Metamodern".
I år var kuratorerne for udstillingen: Svetlana Fateeva - forsker i modemærkenes semiotik, Ekaterina Shuvchinskaya - designer og skaber magasinet om ung kunst Aboutyoungego, Lyudmila Andreeva - kandidat på kurset, designer af tøjmærket A027, og Anna Chernykh og Vladimir Tilinin - kuratorer af kurset “Fashion Design” BVShD.
Kommentarer fra kuratorerne til udstillingen "10!":
”Det fundament, vi er afhængige af - det giver mening. Tingenes verden i dag er for det meste enten fyldt med meningsløse gentagelser, eller det er et markedsføringssummer. Et stigende antal ting skaber en baggrund, hvor det moderne menneske har mistet sig selv som en meningsenhed.
Mens de arbejdede med gradueringsprojekter, eksperimenterede studerende med de oplysninger, de fik, mens de observerede emner, der var bekymrede for dem. Nye ideer og nye betydninger gør det muligt at se en ny person. "
Vladimir Tilinin
"I stigende grad holder de største museer i verden udstillinger dedikeret til modedesignere fra fortiden og nutiden. De skaber stor resonans blandt publikum, der har stået uvirksomme i timevis for at se tilsyneladende mærkeligt tøj. På samme tid har nyere neurologiske undersøgelser registreret lignende hjerneaktivitet hos forbrugere, ser på billeder af yndlingsmærker og blandt troende, der overvejer religiøse billeder.
Alt dette veltalende vidner om, at beklædningens rolle i vores liv ikke kun er og ikke så meget utilitaristisk som poetisk. Vi fylder det med vigtige og attraktive betydninger. Markedsføringen af førende modemærker har nået et så højt beherskelsesniveau, at deres tilhænger falder ind i den komplekse labyrint af sammenkoblede foreninger. Kun en kenderen er i stand til at etablere skjulte forbindelser mellem dem for at skelne semantiske niveauer fra rent skræddersyet til sociokulturel og mytopoetisk. Når vi bærer denne eller den ting, bliver vi uforvarende medforfattere af en moderigtig fortælling. På én gang indrømmede Dior, der gav et navn til hver kjole i "dåbsritet", at kun på modellen blev han givet til at forstå dens endelige betydning (betegnelse). I dag er mange unge designere kreative med at fremstille produkter og håber at se deres kunde ikke så meget en forbruger som en ligesindet person.
Svetlana Fateeva
"Under den hurtige globalisering og intensive introduktion af nye teknologier er det meget vigtigt at være opmærksom på opmærksomhed inden for produktion og forbrug. Den unge generation af designere tager ansvar for at skabe en ny virkelighed. Undersøgelse og omdannelse af kulturarven, kandidatkollektionerne reflekterer nutidig virkelighed, ser ind i fremtiden og sender til fortiden. Etnofuturisme, ny universalitet og informationsstyring er blevet hovedemnerne for etnofuturisme "
Ekaterina Shuvchinskaya
Dato for officiel åbning: 1. august kl. 19:00
Fra åbningsøjeblikket løber udstillingen fra 2. august til 14. august 2018.
Hver dag, syv dage om ugen, fra 12:00 til 21:00
Billetpris - 200 rubler
Adresse: Moskva, Delegatskaya St., 3, Center for mode og design af det russiske museum for dekorativ, anvendt og folkekunst
British Higher School of Design
Siden 2003 har British Higher School of Design været et af de vigtigste uddannelsescentre i Rusland. Skolen har specialiseret sig i faglig uddannelse inden for kreativ og erhvervssektorer og udvikler sig også på grundlag af tætte partnerskaber med University of Hertfordshire (UK). Interaktion med et af de førende universiteter i Storbritannien foregår inden for rammerne af samarbejde med School of Creative Arts (inden for kunst og design) og Hertfordshire Business School (inden for markedsføring og reklame).
www. britishdesign.ru
Freshblood
Freshblood Corporation er et projekt til støtte og udvikling af moderne design og unge tøjmærker, der blev grundlagt i 2014 af kuratorer og kandidater på Fashion Design-kursus ved British Higher School of Design.
I øjeblikket udvikler projektet sig som en industriel platform, kreativ service og en platform for samarbejde og eksperimentel design. Siden 2008 har grundlæggerne af selskabet gennemført forfatterens kursus "Fashion Design" på British Higher School of Design, der årligt frigiver fra 15 til 20 unge tøjmærker.
www.fblood.ru
www.promasterskie.com
Mode- og designcenter for det russiske museum for dekorativ kunst
Det russiske museum for dekorativ kunst er det eneste museum i Rusland, der i dets samling samler værker af dekorativ og anvendt kunst fra Rusland fra det 18.-21. Århundrede. Museet ligger i det historiske centrum af Moskva i den gamle ejendom A.I. Osterman-Tolstoy. I 2017 åbnede en multifunktionel kulturel og uddannelsesplatform, Center for mode og design D3, fokuseret på studiet og populariseringen af moderne russisk design på VMDPNI. På mindre end et år implementerede centret adskillige markante udstillings- og uddannelsesprojekter med deltagelse af førende eksperter inden for moderne russisk design og modebranchen.
//www.vmdpni.ru/
Marketingafdeling VMDPNI: [email protected], 8 (929) 575 - 75 06
