I adskillige årtier er modeshow gået fra private halvt lukkede begivenheder til storslåede shows udsendt til hele verden. Vi husker historien og sporer udviklingen af modeshow og modevæger.
Defile: hvordan det hele begyndte
Den besmittede far kaldes ofte Charles Frederick Worth, en fransk couturier, der blev født i England, en af de vigtigste designere i århundrede før sidst, som var blandt grundlæggere af Haute Couture. I 1860'erne fandt Worth en revolution i modebranchen: i stedet for at vise tøj på skitser eller på mannequiner, som det var før, satte han ægte kvinder af rigtige kvinder på sine skabninger for at vise tøjet til klienter. Hans kone, Marie-Augustine Berne, der nu kaldes den første modemodel, debuterede foran publikum i designertøj. På trods af adskillige tjenester til modeverdenen, kunne Worths shows, strengt taget, ikke kaldes et besvimelse. Faktum er, at verdens første shows blev afholdt i et specielt udstyret lille rum i studiet: klienten sad, modellerne gik ud og stod foran ham. Ordet défilé (oversat fra fransk som "smal passage mellem visse forhindringer") i udpegningen af modeshows begyndte at blive brugt senere med ændringen af "landskab" og kulisser.
Foto: dressingpodcast.com
Charles Frederick Worth Atelier Fashion Show
Den første show, hvis koncept er tæt på moderne modedemonstrationer, blev opfundet af Lucille, en britisk modedesigner, i begyndelsen af det 20. århundrede. Lucille var pioner på mange måder: det var hun for eksempel, der foreslog at skifte kvindekorsetter til mere behagelig lingeri, noget der minder om bh'er og kom med nederdele med en spalte. Lucille nærmede sig også demonstrationen af hendes modeller på en ekstraordinær måde. For det første er udstillingslokalet blevet ret stort: Nu blev det opdelt i sæder for tilskuere og en slags scene, som modemodeller passerede, og mode blev også vist i det fri. For det andet gik showene til musikken og sluttede med et lille buffetbord, der fik dem til at se ud som et sceneshow og et parti kombineret. For det tredje er disse shows meget mere offentlige begivenheder end før: før hver blev der trykt invitationer til gæsterne.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille Fashion Show
I begyndelsen af det tyvende århundrede begyndte populariteten af sådanne metoder til at demonstrere mods at stige. En anden pioner inden for organisering af besmittelsen er den store franskmand Paul Poiret. Hans modeshow blev undertiden virkelige forestillinger, i mange henseender svarende til den nuværende storslåede besætning. I den store hal samlet de en masse gæster, bag kulisserne blev der arrangeret specielle "omklædningsrum", forfædrene til det nuværende backstage, og efter fest blev der arrangeret som moderne afterparties. Men på en eller anden måde var alle disse skærme primært oplysende: de var først og fremmest beregnet til ikke at forbløffe og underholde de samlede gæster, men give dem muligheden for at vælge deres foretrukne tøjmodeller, så de kan købes bagefter.
Foto: lauradahl.com
Paul Poiret modeshow
Den første vandring af modellerne på catwalken i sin moderne form - en scene i form af en lang "tunge" - blev arrangeret i New York i 1931 af en fransk modedesigner (ved fødslen en italiensk aristokrat), skaberen af konceptet til klar-til-wear Elsa Schiaparelli. Tilsyneladende skulle Schiaparelli, der elsker at nedbryde stereotyper, betragtes som ”moderen” til modeshow i den moderne forstand af ordet - det var på hendes shows, at modeshowet fik en teatralsk karakter og modtog tegn på et fantastisk, undertiden surrealistisk show.
Foto: schiaparelli.com
Schiaparelli modeller på udstillingen
Symaskine: opfindelsens og evolutionens historie
Hvordan modeveck blev til
Gennem første halvdel af det tyvende århundrede fandt modeshow med lige popularitet sted på begge sider af Atlanterhavet, mens modescenen i New York oftere blev domineret ikke af amerikanske, men af europæiske (primært franske) designere. Men med begyndelsen af 2. verdenskrig ændrede situationen sig - det viste sig, at det var krigen, der lagde grundlaget for fænomenet, som nu er hidtil uset i betydning for hele modeverdenen, Fashion Weeks. I 1940, da Tyskland besatte Frankrig, var Paris næsten lukket, og verdenen af amerikansk mode blev efterladt uden betydelig europæisk indflydelse. I 1943 samledes den berømte amerikanske publicist Eleanor Lambert i New York, modedesignere og designere fra De Forenede Stater for at afholde "Press Week". Redaktørerne af modemagasiner kunne endelig sætte pris på den amerikanske stil, og verden modtog den første Fashion Week - stadig uofficiel, men fastlagde principperne for en sådan begivenhed som sådan.
Foto: missmonet.net
Moderigtigt "Press Week" i New York, 1943
Den anden by, hvor Fashion Week blev afholdt, var Paris - det skete i 1973. Dernæst tog stafett stafetten Milan (1979). London blev den fjerde - den første Fashion Week blev afholdt her i 1984. Den første officielle New York Fashion Week fandt sted først i 1993, men denne by betragtes som showets "forfader".
Foto: harcourt-watches.com
Moderigtigt "Press Week" i New York, 1943
Enne Burda: En succeshistorie
Mode uger i dag
I dag udgør New York, London, Milan og Paris de "Big Four" -byer, hvor de såkaldte "obligatoriske" mode-uger (Fashion Week, forkortet FW) afholdes to gange om året. Kvindeshow afholdes i den angivne rækkefølge og varer i alt cirka en måned, der starter i februar og september. Disse uger kaldes også Klar til at have på sig (forkortelsen RTW, oversat - færdiglavet kjole) eller prêt-à-porter (klar til brug). Hver af de fire store uger viser primært samlinger af lokale designere (for eksempel London - Britisk, Milano - Italiensk osv.), Men dette er ikke nødvendigt. Det vigtigste er manglen på gentagelse: designeren kan ikke vise den samme kollektion i to uger af den samme sæson og generelt to gange.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Første Paris Fashion Week 1973
Mænds kollektioner præsenteres i september og fra midten af juni til midten af juli: det hele starter med London Fashion Week, derefter afholdes der shows i Milan, Paris og New York. "Ekstra" modevæger afholdes af forskellige større byer og hovedstæder i verden - Australien, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seoul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore, Toronto , Madrid, Moskva, Kiev og så videre. Der er også Haute Couture-uger, hvor kun visse haute couture-huse opfordres til at deltage (inklusive Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - en temmelig smal cirkel, som dog undertiden inviterer nye deltagere). De finder sted hver sjette måned i Paris (januar og juli) og viser publikum de ekstravagante kreationer af store modedesignere. Der er også årlige uger med bryllupsmode, uger med strandtøj eller badetøj, lavsæson, børns, smykkevæger.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Alexander McQueens show, der overraskede publikum i 2009 på Paris Fashion Week, var det sidste design af en modedesigner
Hver sådan forestilling - først og fremmest, dette angår de obligatoriske uger af de store fire - bliver en stor begivenhed for byen, der er vært for det. Et stort antal gæster samler shows - inklusive ejere af franchisebutikker fra hele verden, VIP-klienter, berømtheder og nødvendigvis moderigtig presse og fotografer. Den "blotte dødelige" kan også komme på showet - hvis han er klar til at betale en rund sum for billetten (op til hundreder af tusinder af dollars). Ugentlige shows finder sted på en eller flere af catwalks. Modeller til musik forurenes på catwalken, der viser tøj fra designeren. I slutningen af hver går forfatteren af samlingen og alle modeller, der deltog i showet ud til showets publikum.Showene udsendes på tv-kanaler og online i live-tilstand, mens seerne også ser “backstage”, det vil sige hvad der sker bag kulisserne: det er her journalister ofte “fanger” modeller og modedesignere til at interviewe dem.
Foto: veryinutilpeople. det
I 2014 arrangerede Karl Lagerfeld og Chanel et show i supermarkedet, hvor de inviterede Rihanna til at deltage i handlingen.
Forår-sommer-samlinger (Forår-sommer, forkortet SS) viser det foregående års fald; Modeshow til efterår-vinterkollektioner (efterår-vinter eller efterår-vinter, forkortet AW eller FW) afholdes fra februar til marts. Denne "udsættelse" af indtryk er først og fremmest nødvendigt for købere, der har brug for tid til at oprette indkøbslister og bringe samlinger til butikkerne i begyndelsen af sæsonen. Men for nylig, i 2016, har denne tendens set en "ophugning" i form af et nyt system Se nu - Køb nu ("Jeg så - jeg købte"). Nogle modehuse (som Burberry og Tom Ford) er begyndt at fremvise kollektioner, der straks vises i mærkebutikker over hele verden. Selvom traditionen med "tidlige" shows er meget stærkere end det nye system, kan vi imidlertid finde ud af om modetrendene i den nye sæson meget tidligere end dens begyndelse.
